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miércoles, 30 de mayo de 2012

Análisis - MPD Psycho



FICHA TÉCNICA:

Título original: 多重人格探偵サイコ (Tajū-Jinkaku Tantei Saiko)
Género demográfico: Seinen Manga
Género: Gore, Misterio, Thriller psicológico



MANGA:

Creador: Eiji Otsuka & Shou Tajima
Editorial: Kadokawa Shoten
Publicado en: Shonen Ace, Comic Charge & Young Ace
Primera Edición: 1997
Volúmenes: 16 (y continúa)
[+18 – Este artículo contiene spoilers e imágenes aberrantes a tutiplén xD]


MPD Psycho (MPD que viene de Multiple Personality Disorder o lo que es lo mismo, Desorden de Personalidad Múltiple) es un manga que lleva publicándose en Japón desde 1997, de la mano del guionista Eiji Otsuka y el dibujante Sho-U Tajima.
Ha pasado por varias editoriales desde que comenzó su andadura, y aunque comenzó siendo un Shonen para jóvenes, la crueldad de la historia y lo explícito de sus imagenes, terminaron por catalogarlo como un Seinen.





ARGUMENTO


La historia comienza con Yosuke Kobayashi, un detective que anda tras los pasos de un despiadado asesino en serie, que se dedica a cargarse mujeres y mutilar sus cuerpos.
Hasta aquí la historia parece algo sencillo, pero la trama se complica cuando este singular asesino se muestra interesado por Yosuke, y no se le ocurre otra cosa que enviarle un curioso presente: un frigorífico que contiene el cuerpo de su novia, Chizuko, conservando las constantes vitales pero totalmente desmembrado.





Yosuke entra en colera y pierde completamente la cabeza, y finalmente consigue dar caza al asesino y se lo carga. Es a partir de este momento cuando te das cuenta de la magnitud que va a alcanzar la trama de MPD Psycho, pues con este hecho se da a conocer que Yosuke Kobayashi, no es ni más ni menos que un recipiente que alberga múltiples personalidades en él, entre ellas la que le va a ocupar ahora, un demente llamado Shinji Nishizono. Empieza el desorden de personalidad múltiple. DE LOCOS, LO SÉ.


A partir de este punto empiezan las idas y venidas argumentales, ya que una vez desaparece la personalidad de Yosuke Kobayashi, se van manifestando el resto de entes que habitan en su cuerpo.


Yosuke es encarcelado (bueno, el cuerpo de Yosuke, porque ahora el que tiene el control es Shinji Nishizono) por cargarse al asesino en serie, y cumple condena. Cuando sale de prisión comienza a trabajar para una agencia de detectives dirigida por Machi Isono, y ahora su personalidad es la de Kazuhiko Amamiya, un inteligente criminólogo.


Continúan apareciendo más asesinos en serie, que siguen la terrible obra del psicópata al que da muerte Yosuke, y todos con un factor en común: un código de barras impreso en la parte baja del globo ocular izquierdo, característica que también comparte Yosuke Kobayashi (su cuerpo, vamos).


¿Te has liado ya? No me extrañaría nada. 


Desde este momento las personalidades cambian como el que cambia de calcetines o de ropa interior, pasamos de Kazuhiko a Shinji y de Shinji a Kazuhiko (normalmente tras algún acontecimiento importante) y tienes que estar muy atento para darte cuenta de los saltos (por ejemplo, Kazuhiko usa gafas, pero Shinji no las necesita).


Es en la agencia de detectives de Machi Isono, cuando conocemos un poco más acerca de estos asesinos: el código de barras caracteriza a una especie humana perfeccionada. Todos salvo uno, Tetora Nishizono, un niño que alberga también la personalidad psicótica de Shinji, y que lleva escrita en el globo ocular la palabra “LUCY”, en lugar de un código de barras.


Esto es debido a que todos están relacionados con Lucy Monostone, un activista, terrorista y psicópata de los años 60, que fue asesinado y cortado en 7 partes. El reto ahora está en recuperar el alma de Lucy, a través de una mezcla entre múltiples personalidades que son las que se nos presentan a lo largo de la historia.


Así pues podemos decir que iremos descubriendo como las personalidades, casi con vida propia, van pasando de recipiente en recipiente, con el fin de conseguir formar la personalidad definitiva: la del fallecido Lucy Monostone.


Espero que mi madre no se refiera a esto cuando me dice: "Hija, a ver si sientas ya la cabeza".


PERSONAJES PRINCIPALES


A ver como explico esto.... porque se las trae....


Yosuke Kobayashi es el personaje que nos presentan inicialmente. Detective de homicidios japonés, se encuentra tras el rastro de un asesino en serie cuando el asesino en serie le encuentra a él, y le manda a la oficina el cuerpo aún vivo pero mutilado de su novia. A partir de ese momento Yosuke pierde la cabeza y da caza al asesino, momento en el cual Shinji Nishizono, un psicópata, despiadado y calculador, toma posesión del cuerpo de Kobayashi y se carga de un disparo al asesino. Shinji desaparece acto seguido para dar paso a Kazuhiko Amamiya, un excelente y reservado criminalista, al cual encarcelan por el asesinato del asesino en serie. Sale tiempo después, al cumplir condena, trabajando para una agencia de investigación independiente.


Tetora Nishizono: podríamos decir que es una versión infantil de Amamiya, que lleva la personalidad de Shinji Nishizono en su interior. Tetora tiene gran importancia en la historia, puesto que de entre los recipientes que contienen fragmentos del alma de Lucy Monostone, es el úncio que posee la palabra “LUCY”, en lugar de un código de barras, lo que aparentemente le atribuye una especial importancia en la consecución del objetivo final.


Machi Isono: es una mujer inteligente que tiene su propia agencia de investigación. Contrata a Kazuhiko Amamiya cuando es puesto en libertad. Machi y Kazuhiko trabajan codo con codo, desde su agencia montada en su propia casa, hasta que se nos revela la verdadera identidad de Machi, que no es otra que la de Wakana Isono Monostone, hija de Lucy Monostone y auténtica psicópata superdotada.


Miwa Isono: es la hermana pequeña de Machi. Aunque al principio parece una estudiante con gran personalidad, pero más o menos “normal” que ayuda cuando puede a Machi y Kazuhiko, con el paso de los capítulos se nos muestra a Miwa como un recipiente de personalidades más. Trasfiere a Tetora la personalidad de Kazuhiko Amamiya (¡¡¡¡que continúe el baile de personalidades!!!!)


Lucy Monostone: un ídolo de los años 60, asesinado años atrás. Ocultaba tras de si una personalidad psicópata y era un ídolo de masas llegando a límites sectarios. Le matan y cortan su cuerpo en 7 partes, las cuales quieren ser reunidas, así como revivida su personalidad por una misteriosa organización, puesto que estaba considerado como el asesino perfecto. Para conseguir ésto, es necesario mezclar diferentes personalidades en un único cuerpo, actuando como recipiente (el de Yosuke Kobayashi).


Gakuso: una organización secreta con grandes influencias, que se dedica a modificar y desarrollar la tecnología genética, con el fin de crear una especie mejorada del ser humano. Se nos presenta como una organización donde prima el fin a los medios, y que a veces no deja claro cuales son sus intenciones, si conseguir objetivos por el bien de la humanidad, o todo lo contrario. En esencia son los responsables de pretender recuperar el alma de Lucy Monostone a partir de la mezcla de diferentes personalidades, pero sus objetivos van más allá, pretenden crear seres a los que manejar para sus propios intereses, dando mayor auge a su organización.
Muchos de los protagonistas, o alter egos o personalidades que aparecen en la historia, trabajan para Gakuso, de forma consciente o inconsciente, para que os podáis imaginar lo influyente de la organización.

CURIOSIDADES

Shou Tajima, el dibujante de MPD Psycho, trabajó en la parte animada de la película de Quentin Tarantino, Kill Bill vol. 1.

Takashi Miike (Llamada Perdida, Audition, Ichi the Killer, o la reciente adaptación del videojuego Phoenix Wrigth) llevó a la imagen real MPD Psycho, y creó una dorama de 6 capítulos, en el año 2000. Yo me la compré hace unos años, y si el manga os deja el culo torcido esto ya no se como explicároslo.


Lo mejor:

- La historia es tremendamente cruda, y no se cortan si tienen que mostrar escenas explícitas.


- El dibujo de Shou Tajima, es un crack.


- La historia de Eiji Otsuka, se le va la perola pero es genial.


- Los personajes. Están todos fatal de la cabeza pero tienen una personalidad increíble.

Lo peor:



- Si eres un poco impresionable lo vas a aborrecer.

- Han muchísimos giros argumentales y muchísimo cambio de personalidad, y es muy probable que en algún momento te sientas desconcertad@. Es normal.


- Salen pechos, pero muchos en situaciones muy grotescas... Y los pechos tienen que estar donde tienen que estar, como es debido: en mis manos.

- Que lleva desde 1997 editándose y hoy en día sigue abierta, y va super lenta (los colegones estuvieron del 2007 al 2009 sin dar ni palo, no os digo más)... Un manga de estas características necesita ritmo o estás jodido.

- Que en España lo edita Glenat, y ha tenido, como el manga, crisis de personalidad, “ahora la cancelo”, “ahora no”, “ahora si” y “ahora no”. Actualmente está en curso, pero están atascados en el 14 y no consiguen ponerse al día ni hartos de vino. Eso si, a cambio, podéis encontrar del 1 al 13 por 4,95€, un chollo.


OPINIÓN PERSONAL

Para mi, MPD Psycho es una obra única. Única por su historia, por lo poco que se cortan al mezclar el gore con el argumento, o situaciones auténticamente dantescas. No llega a la paranoia de series como Uzumaki, ya que es mucho más profunda argumentalmente (salvando las distancias, rollo Seven en cuanto al planteamiento de sus asesinos).

Es bastante cruda, por lo que puede que muchos seáis un poco reticentes a introduciros en sus páginas, pero realmente merece hacer de tripas corazón y leerlo (y más aún comprarlo ahora que podéis encontrar los 13 primeros números muy baratitos).

Posiblemente peque de liosa, ya que trabajar con personalidades intercambiables no es fácil en absoluto y si a ello le añades líos de organizaciones, asesinatos, suicidios, psicópatas y demás, se mezcla un cóctel molotov de difícil resolución, pero aún así, si estáis atentos a la trama, podréis ir comprendiendo muchos de los misterios que contiene.

En definitiva MPD Psycho es una de las mejores obras en su género, sino la mejor, gracias a la suma del impresionante argumento y los excelentes diseños y os dará muchos ratos de tensión, a pesar de dejaros con un nudo en el estómago, a veces jodido de deshacer.


NOTA

1 Paso de la sangre y no me pienso acercar a esto...

2 Bueno, a lo mejor si no hay otra cosa...

3 Ummm, ¡a la rica casquería! ¿Qué era eso? ¿Un ojo? O_o

4 ¡Me encanta! ¡No puedo dejar de leerlo! ¡Cuanto amor! Ah no.. que no es amor...

5 ¡ES EL MEJOR MANGA! Menos mal que no tengo doble personalidad, ¿verdad? Si, claro que no la tienes... Oye tu cállate... Vale tío no seras borde... Bufff que gente....
Cuanto Ketchup por el suelo, que gente más sucia por favor.

Bueno y como ha habido mucha víscera y mucha cosa desagradable, vamos a poner las peras de Mai y así lo hacemos todo más llevadero :DDD

Mai dice: "los chavales de UMDR son los mejores, sobre todo Reena, es un bellezón, toma mis pechos en compensación por ser tan maravillosa".

viernes, 20 de enero de 2012

Análisis Manganime - Berserk


FICHA TÉCNICA:

MANGA:

Título original: ベルセルク Beruseruku

Género demográfico: Seinen Manga

Género: Acción, Aventura, Horror

Creador: Kentaro Miura

Editorial Original: Hakusensha

Publicado en: Young Animal

Primera Edición: 1988

Volúmenes: 36 (se sigue editando)

Editorial española española: Glenat (actualmente Glenat posee los derechos de edición, después de pasar por diferentes manos como Mangaline y una miniserie de formato comic que sacó Planeta hace años, en 1996, que solo contaba los inicios del protagonista).

Volúmenes en españa: 32 (hoy por hoy se sigue editando por parte de Glenat que ha continuado desde donde lo dejó Mangaline, en el 31, y además lo ha reeditado desde el primer volumen).


ANIME:

Director: Naohito Takahashi

Estudio: Oriental Light and Magic

Cadena de emisión: Nipon Television, Animax

Primera emisión: 7 de Octubre de 1997

Última emisión: 31 de Marzo de 1998

Número de capítulos: 25 (unos 23 minutos de duración aproximada por episodio).


Berserk es un manga y anime para adultos, creado por Kentaro Miura en 1988 y que destaca por su increíble crudeza, tanto argumental como visual .

Desde el 88 hasta nuestros días, se ha editado un manga que aún continúa haciéndose, un anime completo de 25 episodios e incluso dos videojuegos.

En esta entrada, no vamos a adentrarnos del todo en los personajes, para no hacer spoilers, pero si que vamos a ampliar la información más adelante (os avisaremos de la actualización claro está) para que lleguéis al meollo del asunto.


La trama es extremadamente densa y compleja, y considero que la mejor forma de que podás entenderla, es mediante la presentación de la historia de los propios personajes, ya que durante la descripción de los mismos, vamos a desvelar partes del argumento que os harán comprender mejor de que va la historia.

PERSONAJES PRINCIPALES

Gatsu: (o Gattsu-Guts como lo llaman en la versión original) es el protagonista de nuestra historia. Marcado por la desgracia desde niño, cuando nace del cuerpo muerto de su madre, es criado por Gambino, un mercenario, y su pareja Shisu. Con la muerte de ésta, Gambino, un ser despreciable, (no os digo más que llega a vender durante una noche el culito de su hijastro a un grupo de mercenarios, literalmente) lleva a Gatsu por un duro camino de adiestramiento constante, por lo que desde muy temprana edad se acostumbra a las crudezas de la batalla y al uso de armas pesadas.

Durante una de las misiones, Gambino resulta herido y pierde una pierna, lo cual da por zanjada su vida de mercenario, volviéndose, si cabe, más cruel con Gatsu, al que culpa de todo lo ocurrido.
Éste automáticamente pasa a ser repudiado y señalado por el grupo de mercenarios al que Gambino pertenecía, puesto que lo llegaban a considerar casi maldito, ya que donde iba brotaba la desgracia.
En un desafortunado incidente durante una borrachera del padrastro, Gatsu hiere mortalmente a Gambino defendiéndose de uno de sus ataques y se ve obligado a huir y refugiarse en otra banda mercenaria.

Con el paso de los años y gracias a sus increíbles habilidades, Gatsu, junto a su característica espada de tremenda envergadura (realmente esto es lo único bueno que puede agradecerle a Gambino, ya que gracias a haber usado espadas de mayor peso y tamaño que él desde muy crío, Gatsu puede llevar un arma de tamaño y peso impensables en condiciones normales), logra hacerse un hueco entre los mercenarios, y en una de sus misiones, llama la atención de Griffith, líder de una de las bandas más populares, la Banda del Halcón.

Finalmente, y aunque receloso en un principio, Gatsu se une a ellos ante la insistencia de Griffith, y es alli donde pasa sus mejores años, al frente del escuadrón suicida (¿adivináis porqué se llama así?) ya que por primera vez en su vida, se siente realmente querido, respetado e integrado.

En cierto punto de la historia, Gatsu se da cuenta que su camino y el de Griffith no pueden seguir juntos, a pesar de considerarle su único y auténtico amigo, por lo que decide seguir por su cuenta, lo cual acelera los acontecimientos y desemboca en el encarcelamiento de Griffith.

Griffith: es el líder de la Banda del Halcón. Idolatrado por sus camaradas, posee una inteligencia privilegiada y una visión estratégica superdotada, por lo que podríamos decir que es el complemento ideal a Gatsu (uno la fuerza y otro la cabeza). Sueña con poseer una nación propia sin importar lo que cueste, y es este deseo obsesivo lo que le hace tomar un camino cuyas consecuencias son impensables.

De aspecto frágil y afeminado, es el antagonista en todos los aspectos de la historia, ya que se ve desde un primer momento como es todo lo opuesto a Gatsu, tanto física como moralmente (para él, el fin justifica los medios).

Llega a tener una posición privilegiada en Midland, gracias a los servicios efectivos que su banda les proporciona durante la guerra contra el imperio Tudor, pero pronto el ansia de poder y la desesperación al enfrentarse a la marcha de Gatsu, le crean una brecha en su inquebrantable personalidad, la cual le lleva a cometer un error (la caga de una forma estrepitosa vamos) y ser considerado como traidor a la corona de Midland, lo que conlleva su encarcelamiento, torturas espeluznantes incluidas y que tiene su colofón con algo que conoceremos más adelante y que se llama el Eclipse.

Kiasca: era el ojito derecho y fiel seguidora de Griffith hasta la llegada de Gatsu, lo cual, evidentemente hace que la chavala sienta celos hacia nuestro protagonista por el interés desmedido que suscita en Griffith.

Kiasca a pesar de ser mujer, es dicha en el combate, y posee buena reputación entre los mercenarios, siendo considerada la segunda de la banda.

La relación con Gatsu, que en un principio se nos presenta como hostil, se torna cada vez más amistosa y cuando Gatsu decide dejar la Banda del Halcón se da cuenta de que lo que siente por él es amor (esto me da igual que sea un spoiler: SI CHAVALES Y CHAVALAS, SI... ¡¡¡¡HAY ESCENA DE SEXO!!!! ¡¡¡¡SIIIII!!!!!), por lo que deciden marcharse juntos para hacer una vida en común tras ir al rescate de Griffith (esto habría sido maravilloso, de no ser porque no consiguen liberarle a tiempo, por lo que esa vida ideal no se lleva a cabo).

Más adelante avanzaremos en la trama y personajes, por lo que debéis saber que la próxima actualización, contendrá spoilers a “tutiplen” (el que avisa no es traidor ;D), pero podríamos decir que lo contado hasta aquí es el argumento principal del Anime.



VIDEOJUEGOS

Beserk cuenta con un par de juegos en el mercado, que pasaron sin pena ni gloria por él. En concreto son dos, uno para Dreamcast y otro más para PlayStation 2, ambos Beat´em up clásicos, en los que hay matanzas, muerte y destrucción de forma masiva.

The Sword of Berserk (Sega Dreamcast) - Salió en 1999 únicamente en Reino Unido, EE.U.U y Japón (cosas que pasan, yo tuve que hacerme con una versión inglesa por Ebay) con guión a cargo del propio Miura.

Berserk Millenium Falcon ( Sony PlayStation 2) - Corrió peor suerte y no salió de territorio nipón, allá por 2004. Este juego, a diferencia del anterior, es una adaptación directa del manga, concretamente una parte avanzada del argumento, de la Saga del Halcón Milenario.


CURIOSIDADES

La obra de Kentaro Miura guarda grandes similitudes con una de las grandísimas películas de Sam Raimi, el Ejército de las Tinieblas. Iba a hacer comentarios al respecto, pero creo que más vale una imagen que mil palabras, y si como en este caso, son tres, mejor que mejor, ¿no?



Lo mejor:

Gatsu, el protagonisa. Es carismático como pocos y además acabas consiguiendo meterte es una piel de una forma flipante, después de todas las penurias por las que pasa.

Griffith. De los mejores antagonistas que he visto en un manga... y en general.

La ambientación y el guión, que consiguen acojonarte y agobiarte por momentos a partes iguales. Hay veces que tienes que hacer un descansito y decir, “¡¿pero que coño...?!” Super adictivo.

El cuidado del dibujo y los escenarios del manga. A muchos puede que no le guste demasiado la estética o el diseño de los personajes, pero a Kentaro Miura no le podemos negar que se curra cada página que hace.

Lo peor:

La parsimonia del autor, que igual que le damos elogios, le damos palos. Edita el manga desde el año 88, y actualmente va a un ritmo lento, lento, pero es que ha tenido el manga parado el tiempo que ha querido, y más. Kentaro coño, curra un poco...

El anime no cumple, en mi opinión, con las expectativas. No está a la altura del manga y además, cuenta la parte más tediosa de la historia y se queda en lo mejor.

Puede resultar demasiado cruda para algún público en general, y eso puede echar a muchos lectores para atrás. Si no te gusta la acción y además eres impresionable, ni intentes leerlo.


OPINIÓN PERSONAL

Berserk es uno de esos mangas que se alargan en el tiempo y en el espacio y parece que no se acaban nunca. Engancha, engancha pero bien desde un principio, y he de reconocer que es uno de los mangas que más sensaciones raras me ha producido. No hace falta adentrarse demasiado en el argumento, ni destripar la trama, pero de verdad que hubo un momento culmen de la historia en el que, a causa de la crudeza de la situación y lo bien representada que está, llegué a sentir auténtico agobio y pánico.

Para los amantes de la acción, los que no les importa ver vísceras, mutilaciones, sexo y una historia desgarradora (literalmente jaja) va a ser una pieza indiscutible en su colección.

Ahora bien, si no te gustan las historias crudas, pero crudas de verdad, te va a ser muy difícil de seguir e incluso lo vas a repeler.

Sin duda, uno de los grandes, y además ya podemos considerarlo como clásico (recuerdo que lleva haciéndose desde el 88, ¡yo casi no había ni nacido!) y que merece una y tantas oportunidades como sean necesarias.


NOTA

*de momento y hasta acabar el análisis completo con la segunda parte, voy a dejaroslo sin puntuar, aunque por mi opinión ya podréis deducir que se va a llevar notaza ;D

1 ¡¡¡No uso sus páginas ni para limpiarme el cul.....!!!

2 Mejor leer esto que el teletexto, ¿no?

3 El caso es que parece que mola...

4 ¡Madre mía, como engancha el puñetero!

5 Sangre, vísceras, acción, tetas, espadas... ¡Berserk es mi nuevo Dios, lo tiene todo!

Y en la segunda parte...
¿Qué es el Beherit? ¿Quiénes son la Banda del Halcón? ¿Qué pasa con Gatsu, Kiasca y Griffith? Y una descripción del resto de personajes, empieza el gore de verdad, todo sobre la nueva película...