miércoles, 30 de mayo de 2012

Análisis - MPD Psycho



FICHA TÉCNICA:

Título original: 多重人格探偵サイコ (Tajū-Jinkaku Tantei Saiko)
Género demográfico: Seinen Manga
Género: Gore, Misterio, Thriller psicológico



MANGA:

Creador: Eiji Otsuka & Shou Tajima
Editorial: Kadokawa Shoten
Publicado en: Shonen Ace, Comic Charge & Young Ace
Primera Edición: 1997
Volúmenes: 16 (y continúa)
[+18 – Este artículo contiene spoilers e imágenes aberrantes a tutiplén xD]


MPD Psycho (MPD que viene de Multiple Personality Disorder o lo que es lo mismo, Desorden de Personalidad Múltiple) es un manga que lleva publicándose en Japón desde 1997, de la mano del guionista Eiji Otsuka y el dibujante Sho-U Tajima.
Ha pasado por varias editoriales desde que comenzó su andadura, y aunque comenzó siendo un Shonen para jóvenes, la crueldad de la historia y lo explícito de sus imagenes, terminaron por catalogarlo como un Seinen.





ARGUMENTO


La historia comienza con Yosuke Kobayashi, un detective que anda tras los pasos de un despiadado asesino en serie, que se dedica a cargarse mujeres y mutilar sus cuerpos.
Hasta aquí la historia parece algo sencillo, pero la trama se complica cuando este singular asesino se muestra interesado por Yosuke, y no se le ocurre otra cosa que enviarle un curioso presente: un frigorífico que contiene el cuerpo de su novia, Chizuko, conservando las constantes vitales pero totalmente desmembrado.





Yosuke entra en colera y pierde completamente la cabeza, y finalmente consigue dar caza al asesino y se lo carga. Es a partir de este momento cuando te das cuenta de la magnitud que va a alcanzar la trama de MPD Psycho, pues con este hecho se da a conocer que Yosuke Kobayashi, no es ni más ni menos que un recipiente que alberga múltiples personalidades en él, entre ellas la que le va a ocupar ahora, un demente llamado Shinji Nishizono. Empieza el desorden de personalidad múltiple. DE LOCOS, LO SÉ.


A partir de este punto empiezan las idas y venidas argumentales, ya que una vez desaparece la personalidad de Yosuke Kobayashi, se van manifestando el resto de entes que habitan en su cuerpo.


Yosuke es encarcelado (bueno, el cuerpo de Yosuke, porque ahora el que tiene el control es Shinji Nishizono) por cargarse al asesino en serie, y cumple condena. Cuando sale de prisión comienza a trabajar para una agencia de detectives dirigida por Machi Isono, y ahora su personalidad es la de Kazuhiko Amamiya, un inteligente criminólogo.


Continúan apareciendo más asesinos en serie, que siguen la terrible obra del psicópata al que da muerte Yosuke, y todos con un factor en común: un código de barras impreso en la parte baja del globo ocular izquierdo, característica que también comparte Yosuke Kobayashi (su cuerpo, vamos).


¿Te has liado ya? No me extrañaría nada. 


Desde este momento las personalidades cambian como el que cambia de calcetines o de ropa interior, pasamos de Kazuhiko a Shinji y de Shinji a Kazuhiko (normalmente tras algún acontecimiento importante) y tienes que estar muy atento para darte cuenta de los saltos (por ejemplo, Kazuhiko usa gafas, pero Shinji no las necesita).


Es en la agencia de detectives de Machi Isono, cuando conocemos un poco más acerca de estos asesinos: el código de barras caracteriza a una especie humana perfeccionada. Todos salvo uno, Tetora Nishizono, un niño que alberga también la personalidad psicótica de Shinji, y que lleva escrita en el globo ocular la palabra “LUCY”, en lugar de un código de barras.


Esto es debido a que todos están relacionados con Lucy Monostone, un activista, terrorista y psicópata de los años 60, que fue asesinado y cortado en 7 partes. El reto ahora está en recuperar el alma de Lucy, a través de una mezcla entre múltiples personalidades que son las que se nos presentan a lo largo de la historia.


Así pues podemos decir que iremos descubriendo como las personalidades, casi con vida propia, van pasando de recipiente en recipiente, con el fin de conseguir formar la personalidad definitiva: la del fallecido Lucy Monostone.


Espero que mi madre no se refiera a esto cuando me dice: "Hija, a ver si sientas ya la cabeza".


PERSONAJES PRINCIPALES


A ver como explico esto.... porque se las trae....


Yosuke Kobayashi es el personaje que nos presentan inicialmente. Detective de homicidios japonés, se encuentra tras el rastro de un asesino en serie cuando el asesino en serie le encuentra a él, y le manda a la oficina el cuerpo aún vivo pero mutilado de su novia. A partir de ese momento Yosuke pierde la cabeza y da caza al asesino, momento en el cual Shinji Nishizono, un psicópata, despiadado y calculador, toma posesión del cuerpo de Kobayashi y se carga de un disparo al asesino. Shinji desaparece acto seguido para dar paso a Kazuhiko Amamiya, un excelente y reservado criminalista, al cual encarcelan por el asesinato del asesino en serie. Sale tiempo después, al cumplir condena, trabajando para una agencia de investigación independiente.


Tetora Nishizono: podríamos decir que es una versión infantil de Amamiya, que lleva la personalidad de Shinji Nishizono en su interior. Tetora tiene gran importancia en la historia, puesto que de entre los recipientes que contienen fragmentos del alma de Lucy Monostone, es el úncio que posee la palabra “LUCY”, en lugar de un código de barras, lo que aparentemente le atribuye una especial importancia en la consecución del objetivo final.


Machi Isono: es una mujer inteligente que tiene su propia agencia de investigación. Contrata a Kazuhiko Amamiya cuando es puesto en libertad. Machi y Kazuhiko trabajan codo con codo, desde su agencia montada en su propia casa, hasta que se nos revela la verdadera identidad de Machi, que no es otra que la de Wakana Isono Monostone, hija de Lucy Monostone y auténtica psicópata superdotada.


Miwa Isono: es la hermana pequeña de Machi. Aunque al principio parece una estudiante con gran personalidad, pero más o menos “normal” que ayuda cuando puede a Machi y Kazuhiko, con el paso de los capítulos se nos muestra a Miwa como un recipiente de personalidades más. Trasfiere a Tetora la personalidad de Kazuhiko Amamiya (¡¡¡¡que continúe el baile de personalidades!!!!)


Lucy Monostone: un ídolo de los años 60, asesinado años atrás. Ocultaba tras de si una personalidad psicópata y era un ídolo de masas llegando a límites sectarios. Le matan y cortan su cuerpo en 7 partes, las cuales quieren ser reunidas, así como revivida su personalidad por una misteriosa organización, puesto que estaba considerado como el asesino perfecto. Para conseguir ésto, es necesario mezclar diferentes personalidades en un único cuerpo, actuando como recipiente (el de Yosuke Kobayashi).


Gakuso: una organización secreta con grandes influencias, que se dedica a modificar y desarrollar la tecnología genética, con el fin de crear una especie mejorada del ser humano. Se nos presenta como una organización donde prima el fin a los medios, y que a veces no deja claro cuales son sus intenciones, si conseguir objetivos por el bien de la humanidad, o todo lo contrario. En esencia son los responsables de pretender recuperar el alma de Lucy Monostone a partir de la mezcla de diferentes personalidades, pero sus objetivos van más allá, pretenden crear seres a los que manejar para sus propios intereses, dando mayor auge a su organización.
Muchos de los protagonistas, o alter egos o personalidades que aparecen en la historia, trabajan para Gakuso, de forma consciente o inconsciente, para que os podáis imaginar lo influyente de la organización.

CURIOSIDADES

Shou Tajima, el dibujante de MPD Psycho, trabajó en la parte animada de la película de Quentin Tarantino, Kill Bill vol. 1.

Takashi Miike (Llamada Perdida, Audition, Ichi the Killer, o la reciente adaptación del videojuego Phoenix Wrigth) llevó a la imagen real MPD Psycho, y creó una dorama de 6 capítulos, en el año 2000. Yo me la compré hace unos años, y si el manga os deja el culo torcido esto ya no se como explicároslo.


Lo mejor:

- La historia es tremendamente cruda, y no se cortan si tienen que mostrar escenas explícitas.


- El dibujo de Shou Tajima, es un crack.


- La historia de Eiji Otsuka, se le va la perola pero es genial.


- Los personajes. Están todos fatal de la cabeza pero tienen una personalidad increíble.

Lo peor:



- Si eres un poco impresionable lo vas a aborrecer.

- Han muchísimos giros argumentales y muchísimo cambio de personalidad, y es muy probable que en algún momento te sientas desconcertad@. Es normal.


- Salen pechos, pero muchos en situaciones muy grotescas... Y los pechos tienen que estar donde tienen que estar, como es debido: en mis manos.

- Que lleva desde 1997 editándose y hoy en día sigue abierta, y va super lenta (los colegones estuvieron del 2007 al 2009 sin dar ni palo, no os digo más)... Un manga de estas características necesita ritmo o estás jodido.

- Que en España lo edita Glenat, y ha tenido, como el manga, crisis de personalidad, “ahora la cancelo”, “ahora no”, “ahora si” y “ahora no”. Actualmente está en curso, pero están atascados en el 14 y no consiguen ponerse al día ni hartos de vino. Eso si, a cambio, podéis encontrar del 1 al 13 por 4,95€, un chollo.


OPINIÓN PERSONAL

Para mi, MPD Psycho es una obra única. Única por su historia, por lo poco que se cortan al mezclar el gore con el argumento, o situaciones auténticamente dantescas. No llega a la paranoia de series como Uzumaki, ya que es mucho más profunda argumentalmente (salvando las distancias, rollo Seven en cuanto al planteamiento de sus asesinos).

Es bastante cruda, por lo que puede que muchos seáis un poco reticentes a introduciros en sus páginas, pero realmente merece hacer de tripas corazón y leerlo (y más aún comprarlo ahora que podéis encontrar los 13 primeros números muy baratitos).

Posiblemente peque de liosa, ya que trabajar con personalidades intercambiables no es fácil en absoluto y si a ello le añades líos de organizaciones, asesinatos, suicidios, psicópatas y demás, se mezcla un cóctel molotov de difícil resolución, pero aún así, si estáis atentos a la trama, podréis ir comprendiendo muchos de los misterios que contiene.

En definitiva MPD Psycho es una de las mejores obras en su género, sino la mejor, gracias a la suma del impresionante argumento y los excelentes diseños y os dará muchos ratos de tensión, a pesar de dejaros con un nudo en el estómago, a veces jodido de deshacer.


NOTA

1 Paso de la sangre y no me pienso acercar a esto...

2 Bueno, a lo mejor si no hay otra cosa...

3 Ummm, ¡a la rica casquería! ¿Qué era eso? ¿Un ojo? O_o

4 ¡Me encanta! ¡No puedo dejar de leerlo! ¡Cuanto amor! Ah no.. que no es amor...

5 ¡ES EL MEJOR MANGA! Menos mal que no tengo doble personalidad, ¿verdad? Si, claro que no la tienes... Oye tu cállate... Vale tío no seras borde... Bufff que gente....
Cuanto Ketchup por el suelo, que gente más sucia por favor.

Bueno y como ha habido mucha víscera y mucha cosa desagradable, vamos a poner las peras de Mai y así lo hacemos todo más llevadero :DDD

Mai dice: "los chavales de UMDR son los mejores, sobre todo Reena, es un bellezón, toma mis pechos en compensación por ser tan maravillosa".

martes, 29 de mayo de 2012

Análisis - Another




FICHA TÉCNICA:

Título original: アナザー (Anazā)
Género demográfico: Seinen Manga
Género: Horror, Misterio


MANGA:

Creador: Ayatsuji Yukito & Kiyohara Hiro
Editorial: Kadokawa Shoten
Publicado en: Young Ace
Primera Edición: Mayo de 2010
Volúmenes: 4 (acabó de editarse en Enero de 2012)


ANIME:


Director: Tsutomu Mizushima
Estudio: P.A. Works
Cadena de emisión: KNB
Primera emisión: 9 de Enero de 2012
Última emisión: 27 de Marzo de 2012
Número de capítulos: 12
Actualmente además, hay un OVA en forma de precuela, muy recomendable también.


Another se nos presentó como una de las series estrella en la parrilla de invierno. Basada en una novela de terror y misterio escrita por Ayatsuji Yukito en 2009, tuvo la suficiente repercusión y éxito como para conseguir una posterior adaptación, primero al manga de la mano del propio Ayatsuji en el guión, y después al Anime, con la serie estrenada este mismo año.




ARGUMENTO


La historia nos traslada primeramente a 1972, en la escuela Yomiyama en un pequeño pueblo rural de Japón. Allí conocemos a Misaki, de la clase 3-3, una estudiante ejemplar, popular y querida por todos, que desgraciadamente fallece en un accidente.
Tal es la conmoción que causa en sus compañeros, que desde ese momento deciden hacer como si nada hubiese pasado, y Misaki siguiese entre ellos: hablan con ella, la acompañan a casa, la incluyen en las listas... Para ellos Misaki seguirá ahí con ellos.
Finalmente llega la graduación, y con las fotos llegan los problemas: en ellas aparece una persona que realmente no debería estar ahí, MISAKI.
Desde ese momento, la maldición recaé sobre la clase 3-3 y cada cierto tiempo, mueren de forma inexplicable alumnos de esa clase o personas relacionadas con ellos, en diferentes generaciones.
El tiempo y las desgracias pasan, y nos trasladan al año 1998, con la llegada a la escuela de Koichi Sakakibara, un chico de 15 años cuya madre murió al dar a luz, y su padre trabaja en la India.
Koichi, tiene una afección pulmonar que le hace tener que pasar repetidas revisiones en el hospital, y es en una de estas visitas donde conoce a una extraña chica con un parche en el ojo, Mei.
La misteriosa chica, no es otra que una compañera de clase, la 3-3, a la cual parece que solo puede ver Koichi, porque el resto de alumnos hacen como si no existiese y es que esta peculiar clase tiene unas normas que nunca, NUNCA se deben incumplir, y dentro de esas normas está la de ignorar la existencia de Misaki Mei.
¿Quién es Misaki? ¿Es un fantasma? ¿Existe? ¿Porqué se actúa como si no existiese?
La curiosidad por saber la verdad de porque el trato de la clase hacia Mei, hace que Koichi desobedezca las normas de la clase y desde ese momento, la maldición de la clase 3-3 vuelve a desatarse, llevando consigo muertes, sangre y dolor.




PERSONAJES PRINCIPALES



Mei Misaki: una chica joven de 15 años, de la clase 3-3 del Yomiyama. Lleva un parque en el ojo izquierdo, y tiene una actitud fría y distante. Aparentemente solo Koichi puede verla, ya que el resto de la clase hace como si no existiese.
Koichi Sakakibara: un chico de 15 años, enfermo, que es trasladado por su padre a la escuela Yomiyama, donde posteriormente descubrirá que también estudiaron su difunta madre Ritsuko y su tía, Reiko. Conoce a Mei en una de las visitas al hospital, y posteriormente se da cuenta de que es una compañera de clase, por la que sentirá una enorme curiosidad.
Ritsuko: es la difunta madre de Koichi. Murió al darle a luz, y durante la historia conoceremos que fue también una antigua alumna de la clase 3-3 de la escuela Yomiyama.
Yosuke Sakakibara: es el padre de Koichi. Es profesor de Universidad, y por su empleo se encuentra actualmente en la India.
Reiko: tía de Koichi y estudiante de la clase 3-3 de Yomiyama 15 años atrás. Da consejos a Koichi de como adaptarse a su clase, aunque éste no los seguirá para adentrarse en la historia de Mai.
Alumnos de la clase 3-3 de la promoción de 1998:
Izumi Akazawa: es la jefa de las contramedidas (que son ni más ni menos que las medidas tomadas por la clase para lidiar con la maldición).
Naoya Teshigawa, Yukari Sakuragi, Yuya Mochizuki, Tomohiko Kazami.
La maldita clase 3-3



CURIOSIDADES

Está preparándose una adaptación cinematográfica para Agosto del 2012, con actores de carne y hueso, en lo que promete ser una película al más puro estilo de terror japonés.

El Live Action. No queda casi nah pa su estreno.

Además, si encontráis un buen traductor y os gusta leer, la novela en la que está basada todo el mundo posterior, es altamente recomendable y os podrá los pelos de punta...

A mi en lo personal me gustó mucho el manga, por varias razones, entre las cuales os voy a dejar una imagen que vale más de mil palabras :DDDD

Si no lo digo reviento. Atención a los pechos de la última escena :D

Lo mejor:

La historia está muy bien llevada. Tal cual te presentan la maldición de la clase 3-3 hace que te metas muy bien en la historia.


El manga, si podéis leerlo, es muy recomendable, al igual que la novela gráfica.


Que se hayan atrevido a hacer un película de imagen real, ¡con lo que mola el cine de terror asiático!


La protagonista femenina, Mei, es un personaje super extraño que seguro que os acaba encantando.

Lo peor:



Podéis pensar que es la típica historia de maldiciones y demás y que no le deis una oportunidad... Aunque me guste, ¡no todo es Naruto en el manganime!

El diseño de personajes del Anime, no es tan “realista” como el del Manga, lo que puede hacer perder un poco el tono de "terror"... pero compensa con creces el diseño de las putas muñecas.

Es de miedo pero no salen tetas, no todo podía ser bueno.
Lluvia de ketchup y yo con estos pelos.

OPINIÓN PERSONAL

Another fue una de las series de invierno que recomendamos desde UMDR y desde luego no ha defraudado. Se hacen pocas series cuya temática sea el terror y el misterio, y la verdad es que se agradece que haya obras así de vez en cuando, porque te hacen salir un poco de lo “normal” y añaden un nuevo tema para enganchar a la gente al mundo del manganime.
No es una serie demasiado larga, por lo que no se os va a hacer pesada en absoluto, y la verdad es que cumple su objetivo: te mete en la historia y te engancha.
Tiene ese puntito que siempre hay que aprovechar, de que en cada final de capítulo te deja con ganas de ver el siguiente, por lo que además es muy probable que os devoréis la historia a toda velocidad.

En definitiva, nos reafirmamos en nuestra recomendación, y si os gusta el misterio tenéis que dar una oportunidad a Another, y caer en las redes de su maldita locura.
Aún así, si os sabe a poco, os dejo unas recomendaciones para los amantes del género: Monster (es psicológica, pero es la HOSTIA), Mirai Nikki (otra que os recomendamos en invierno), 20h Century Boys, Doubt (muy recomendable), Paranoia Agent (un clásico), King of Thorn (es de misterio, más que de terror, pero a mi me encantó), Uzumaki (vas a flipar y traumatizaros a partes iguales xDDD) y MPD Psycho (otra que tal baila xD).

Si sobrevivís a la lectura de Uzumaki, desbloqueais el logro de psiquiatra :D


NOTA

1 ¿Esto es miedo? ¡Me da más miedo la peli porno de Carmen de Mairena!

2 Ni fu ni fa, voy a ver “another” serie.

3 Tiene su puntito si le das una oportunidad.

4 ¡Oye acojona, me mola!

5 Me he tenido que comprar ropa interior nueva, porque me he cagado encima y es insalvable... ¡¡LA HOSTIA!!


Y para quitar la tensión de una serie de miedo,¡que mejor que una poya bailarina!

¡¡Una baina locaaa que me lleva a la gloriaaaa!!

lunes, 28 de mayo de 2012

Walking dead the game

Desarrolla: Telltale Games
Género: Aventura gráfica
Lanzamiento: 25/04/2012
Voces: Inglés
Texto: Inglés
Plataforma: 360 / PS3 / PC (aqui comentamos las versiones de consola)



Escenas de acción impactantes, zombis asquerosos y situaciones morales límite eso es en otras palabras The walking dead la serie. Bueno la serie tambien tenia momentos coñazo, sobre todo la segunda temporada, pero merecian la pena por los excelentes momentos que nos daban.

No siempre es facil captar la esencia de una serie o pelicula en un videojuego...Telltale Games son especialistas en franquicias y en aventuras gráficas, han hecho buenos juegos como Regreso al futuro y no tan buenos como Jurassic Park the game...habia serias dudas de como quedaria este juego.


Si hay algo que resaltar por encima de lo demás es el argumento, que gira en torno a Lee, un preso que esta detenido en la parte de atrás de un coche cuando se lia lo de los zombis comecarnes y tal...y bueno hay un accidente y a partir de ahi tomas las riendas tu, irás conociendo a otros personajes con los que viviras sucesos y lios, pero de todos ellos el mas importante será la pequeña Clementine a la que tendrás que cuidar. No voy a desvelar más pero decir que sin usar a personajes de la serie ( bueno si, uno, os dejo la sorpresa a vosotros) tiene un argumento currado y de alto nivel.

Cuando te pones a jugar este episodio 1 del juego hay una primera cosa que e impacta, esta en perfecto ingles, con subtitulos en ingles...no voy a menospreciar el juego por esto pero es increible que a estas alturas de la peli nos traigan juegos asi.Como yo mas o menos aprobaba el ingles en el antro en el que estudié puedo decir que no es un ingles muy complejo y que se puede entender aunque se trata de una ventura gráfica bastante centrada en las decisiones morales y puede ser un factor importante.




¿Una aventura gráfica? pues si, pero repleta de momentos tensos que hacen que la esencia de walking dead esté aquí en todo su esplendor....teniendo que rematar violentísimamente a un zombi cansino, moverte sigilosamnete por un parking y cosas peores. Casi todo está resuelto con quick time events (lo de pulsar un boton indicado en el momento adecuado) que son sencillos y espectaculares (como reventar a hachazos la cabeza de un zombi donde cada pulsacion del boton implica un nuevo hachazo).

Como buena aventura gráfica tendrás que hablar bastante y resolver algunos puzles coger una movida aqui que se necesita alliy esas cosas típicas de las aventuras gráficas. El tema de hablar es sin duda lo mejor del juego ya que en las conversaciones se deciden cosas importantes tanto sentimentales, como decisiones de grupo, como autenticas discusiones que podrian acabar mal, y cuyos resultados afectaran a la trama. Por ejemplo en una discusión se esta decidiendo matar un niño que esta llena de sangre y por supuesto los padres dicen que la sangre no es suya, tu opinion creara amistades y enemistades, tus decisiones harán que un personaje muera o viva y cuando llegue el siguiente episodio seguirá en consecuencias a tus decisiones.
Como veis es un apartado importantísimo, los puzles sin embargo podrian estar un pelin más currados aunque los hay bastante buenos.

Tecnicamente el juego está muy cuidado los gráficos cel shading (dibujos con bordes gruesos) respetan bien la esencia del cómic y solventan las limitaciones del juego, y el sonido está muy currado en especial  el doblaje con voces en inglés of course bastante inspiradas.

En cuanto a la duración el juego dura unas 3 horas, quizas sea corto pero hay que tener en cuenta que son más episodios y que apenas cuesta 5 euriyos.

Lo mejor: Los momentos de estrés y la violencia del juego

Lo peor: el idioma, cierta facilidad y poca exploración para ser aventura gráfica



CONCLUSION



La ambientación y la esencia de la saga está muy conseguida, con momentos de autentico estrés de conversación y escenas hiperviolentas, el problema es que está en completo inglés aunque dicen que van a sacar un parche en español. En cuanto al juego en sí la mezcla de accion y puzzle  con la interesantisima historia hacen que merezca totalmente la pena.

ANÁLISIS

GRAFICOS               8
SONIDO                   8
MUSICA                    6
JUGABILIDAD          7
DIVERSION              8
DURACION              6

VALORACION     43/60  (bueno)

En caso de que salga el parche con subtítulos en español la jugabilidad seria un 8 y la diversión un 9 ya que ayudaría mucho al disfrute de un juego con tanto peso en su argumento y su nota sería 45/60 (excelente)


NOTA
1 HOUSE OF DEAD
2 FEAR
3 WALKING DEAD
4 SILENT HILL
5 RESIDENT EVIL

miércoles, 23 de mayo de 2012

Resident evil 6 Novedades

A la espera del mega ambicioso Resident evil 6 que se va a presentar en junio en el E3 de Los Angeles recapitualmos las ultimas informaciones que surfean por la web.

Dramatismo
Capcom se ha propuesto situarnos en un nivel de tensión total, ya no hablamos de Africa, España o una ciudad mediana de Usa como Raccon city...hablamos de amenza global, riessgo planetario y cuasi apocalipsis.
Estas imagenes son previas al trailer oficial de RE6 y respondian a un enigmática campaña de promocióm.



ACCION O SURVIVAL
Bueno, el trailer levanto ampollas porque parecia mas cercano a Resi 5 que a los clásicos survivals pero se nos sigue insistiendo en que este sea el que deje contentos a todos, los fanáticos de los tiros y los del terror puro.



Simbiosis, eso dicen, el juego tendra parte importante de ambas, incluso más, el hack and slash (sutil, esto noes un God of war 3) tendrá importancia. Hay 3 personajes Leon que supondria una vuelta al clasicismo de la saga aunque con un poco más de acción, Chris que seria la acción pura del 4 y el 5 evolucionando hacia Gears of war (hemos visto muchas coberturas en el video) y por ultimo el misterioso Jake Muller al que hemos visto saltos imposibles, y es el que representaria el hack and slash...una especie de prototype.
SPOILER
salta al siguiente parrafo....Este Jake Muller es hijo del malvado Albert Wsker de ahi sus poderes.



NOVEDADESSe dice que cada historia constara de 10 horas de juego (30 totales) y que se podrán jugar en cualquier orden, ya que despues habra un acto final que cerrara el juego, por lo que promete ser el Resi más largo (hasta ahora lo era el Resi 4)
Habra un nuevo virus el Virus C que será más letal y que traera nuevos enemigos entre ellos el temido J´avo que atacará en grupo y será muy inteligente.




Para enfrentarnos a ella por fin podremos movernos y disparar algo que ya iba haciendo falta en la saga y se han incluido nuevos movimientos de pelea cuerpo a cuerpo o el nuevo movimiento de tirarse al suelo a disparar a lo crysis 2 y mas dinamismo en general.

Extras

Habra un nuevo modo cooperativo pero dicen que la IA será mejor que el resident evil 5 donde nuestra compañera era un cero a la izquierda y que los tres personajes principales  iran acompañados por un personaje asi que el juego entero será cooperativo.

El modo mercenarios un indispensable en la sga estará disponible desde el principio a diferencia de otros resis.

Y por ahora esto es lo que hay, en cuanto sepa más ire informando.


viernes, 18 de mayo de 2012

Saga Sonic Parte 3






NIVELES ERA MEGA DRIVE

Esta es sin duda la era dorada de la saga, su nacimiento, su estrellato...todos obras maestras o con grandes bandas sonoras...en esta epoca la consola elegida era Mega Drive y su hermana el mega cd por lo que la saga se adaptaba a lo que en aquella epoca existia las gloriosas 2d.
Aunque hubo muchos niveles y muy buenos tambien hubo cierta repetición ( por ejemplo las primeras fases de cada Sonic eran como el green hill pero con variante o las típicas fases de laberintos bajo el agua)
Y que música...os dejó con algunos de las mejores fases y músicas de la saga...


SONIC THE HEDGEHOG

El juego que lo empezó todo, que supuso una revolción por sus rápidas mecánicas de juego cosa impensable en la  época que salió. Para muchos (no para mi) el mejor de la saga.

Green hill
La fase que lo comenzó todo, una colorida zona tropical por donde Sonic iba a toda velocidad. Es uno de los niveles más míticos de los videojuegos y la música del nivel es un icono de la saga.
Es una de las fases rescatadas en el gran Sonic generations.







marble zone
Genial fase en la que entrabas en las cuevas llenas de peligros, lava y tenias que ir muy despacio. Su contraste de color y los momentos de lava son de lo mejor de aquel Sonic 1

spring yard zone
Sonic era rápido y se podia hacer bola, asi que convirtamoslo en un pinball esta zona era una locura de rebotes, tragaperras y colorido. Se convertiria como Green hill en un estereotipo para los siguientes juegos en los que siempre habria una zona similar.

laberynt zone
Ritmo pausado, agua que te cubre, bichos mamones...cada fase de sonic cambiaba la manera de jugar, esta era la zona mas lenta, tenias que encontrar la salida del laberinto sin ahogarte. Tambien seria un tem recurrente en siguientes Sonics.

star light zone
Era una zona muy rápida, llena de loopings pero plagada de trampas y con zonas plataformeras. Lo caracteristico de este nivel son unos columpios como los de cuando eramos kennys que tenias que usar de trampolin evitando las bombas con pinchos.

Scrap Brain zone
Mitica fabrica llena de trampas, sierras y pinchos,es el escondite de Robotnik y donde crea sus badniks. Uno de los niveles más difíciles del juego. (en Master sistem era muy muy dura).

Final zone
Era la lucha contra el ultimo boss que tenia su miga. para los que no os acordeis dejo video





SONIC 2 

Aunque hay bastantes debates entre cual fue el mejor de los sonic primeros este fue el que mayor impacto generó, volvía con una enorme cantidad de niveles, volvia más rápido y con un salto gráfico importante.
Las fases de bonus fueron impactantes, la aparición de Tails estelar y dejó muchas ideas frescas en cada uno de sus mundos.

Emerald hill zone
No deja de ser un nuevo green hill aunque lo mítico de esta fase es su musica y recorrerla a toda pastilla.

Chemical plant zone
Se convirtió en el nivel por excelencia de este Sonic 2 con ese tramo de caminos ondulantes que se entrecruzan que es una flipada recorrer, aunque se recuerda tambien por las complicadas zonas hundidas que requerian de saltos muy precisos y donde era muy normal morir ahogado o aplastado.





Aquatic ruin zone
Aunque se basa en el laberinto de Sonic 1 tiene personalidad propia al meter tematica india con totems, ruinas subacuaticas y las odiosas flechas.

Casino night zone
Pues eso pinball tragaperras y muchos rebotes no queridos en una colorida y divertida zona.

Hill top zone
Un nivel original (y no se ha copiado mucho en siguientes sonics la verdad) que mezclaba lava, precipicios y las tirolinas con plataformas y contrapesos para superar los abismos.










Mistic cave zone
Un excelente nivel, que es una pena no se hay copiado en siguientes entregas, una cueva llena de trampas, lianas, interruptores y pinchos. dificil y bastante lenta.

Oil ocean zone
Una fase muy original situada en una base de petroleo, llena de trampas de petroleo y aceite, muchos ascensores y molestisimos badniks.

Metropolis zone
La fase más odiosa del juego sin duda, muy dificil, con las putas mantis esas, las tuercas que habia que subir y bajar, esquivando estrellas de mar con pinchos con muy mala idea, muchas cintas magneticas, un infierno.

Sky chase zone

La primera vez que en la saga sale el famoso avion Tornado de Tails y en la que los protas se acercan a la nave de Eggman, tras una corta fase el avión cae y pensamos que Tails muere ( es su ultimo nivel acompañandonos)






Wingfortress zone





Preciosa fase, en la que escalamos por las afueras de lanave, con un monton de zonas de plataformas en las que un minimo fallo nos lleva a auna caida de miles de metros y a recoger a sonic con pinzas. En muchas partes el viento nos  arrastrará y sonic ira agarrandose para evitar caer.
Una fase mítica y que se echó de menos en el Sonic Generations, sin duda.

Death egg zone

La primera aparicion de Metal Sonic (bueno mas bien este es MechaSonic) y luego el robot de Eggman, fase odiosa pues no teniamos rings.
Eso sí, mítica.





SONIC CD

Sonic era una estrella y quien mejor para promocionar la nueva máquina de Sega, el Mega cd.
Se hizo casi a la vez que Sonic 2 (el cd en japón y el otro en America). Aqui Sonic estaba solo sin Tails aunque entraba en escena la grupi loca de Amy. Tambien apareció Metal Sonic. Era un Sonic supercolorido, abarrotados los fondos de paisajes y que incluia los viajes en el tiempo en los que cambiaban los escenarios y que subia muchos puntos el apartado tecnico ( miticas las fases de bonus).
El juego en si era breve, las fases pelin cortas comparadas con las del 2 o el 3 pero lo de cambiar el futuro y las 7 piedras del tiempo le daba mucha vidilla.
Otro aspecto típico era la enorme cantidad de trampas y enemigos, que te obligaba a jugar con más cabeza y menos velocidad.
Introdujo las cinemáticas y las canciones cantadas y es para una gran parte de jugadores el mejor Sonic (para mi no, aunque es buenísimo).


Como cambiar el futuro en cada acto de Sonic cd



Palmtree panic
una nueva variante de Green hill. Interesante eso si los cambios al viajar en el tiempo

Collision chaos
Nada mas empezar Sonic metal secuestraba a Amy, es la zona de casino del juego. El malo final era una mesa de pinball.

Tidal tempest
El juego seguia tirando de refritos, en este caso el laberinto acuático de sonic 1 sin embargo la dificultad subia unos cuantos enteros y las muertes por ahogamiento estan a la orden del dia.

Quartz quadrant
Esta factoria es uno de los niveles mas originales de este juego. En él tendreis trampas por electricidad, caidas y desprendimientos y muchos enemigos.

Wacky workbench
En esta zona el suelo esta imantado y rebotas mucho por lo que debeis ir de plataforma en plataforma, hay muchas trampas electricas y bastantes caminos alternativos. Es un planteamineto único en la saga.

Stardust speedway
Este es un nivel de correr como loco, la autopista estelar tiene diferentes camino segun los activas y algunas zonas liosas. Al final estaba la mitica carrera contra Metal Sonic





Metallic madnes
Es sin duda una de las zonas mas complicadas de la era antigua. Laberíntica, con muchísima trampa y partes en las que Sonic empequeñecía.

SONIC 3

Sonic 3 dió un salto adelante en graficos con respecto a Sonic 2, las fases se volvieron mas durillas, eran rapidas pero estaban llenmas de trampas y zonas mas chungas que el 2 aunque gracias a Dios (me refiero a un namekiano que vive en el cielo que es el unico Dios en el que creo) no habia zonas de jefes sin anillos(como la fase final del 2) aunque solo tenia 6 mundos siendo mas corto que la precuela.
Sonic 3 trajo a la saga un monton de items nuevos que cambiaban las habilidades de Sonic como un escudo de agua el escudo de fuego o el imantador de rings. Los bosses estaban más trabajados que los de entregas anteriores siendo más épicas las batallas ademas de haber un mini boss en el acto 1 y un gran boss en el acto dos.







Angel island zone
Posiblemente la mejor fase inicial de un Sonic, con temática de jungla hasta que Eggman lo hace arder. La jugabilidad de Sonic es la mejor de toda la saga, el juego es rápido pero tiene más plataforma y miga que ningun otro Sonic...este Sonic empieza fuerte.




Hidrocity zone
Sonic 3 habia empezado fuerte ahora tocaba el nivel acuático pero esta vez es una zona muy rápida.

Marble garden zone
Marvel garden era un bello nivel compuesto por grandes pendientes en las que haciendo el spindash moviamos plataformas y abriamos puertas,lleno de peligros era una zona muy lenta.

Carnival night zone
Era el tipico pinball soniquero pero en su mejor versión, el track de este nivel era de los mejores de la OST, Knucles seguia haciendo de las suyas.

Ice cap zone
Posiblemente el mejor nivel del juego y uno de los mejores de la saga, se le chó en falta en Sonic Generations.
Empezaba con un flipante descenso en snow, luego el hielo congelaba pinchos, interruptores y al mismo Sonic. Plataformas deslizantes zorros estupidos muriendo por doquier....os dejo video...



Launch base zone
Curiosa ultima zone, es una plataforma de lanzamiento del cohete del dr. Eggman en la que Sonic tendra que ir subiendo por unos ascensores futuristas y esquivando el fuego del motor. Tápida y dificil es una excelente fase final.


SONIC Y KNUCLES

Como habia dicho Sonic 3 era muy bueno pero despues de Sonic 2 a todos nos decepcionó sus 6 mundos, queriamos más y Sega nos trajo Sonic y Knucles que podria haberse llamado perfectamente Sonic 3 II porque los gráficos eran los mismos, la mecanica jugable y de diseño de niveles seguia la estructura del 3 pero aqui podiamos jugar con Knucles.
El equidna era una autentica novedad, más lento que Sonic, planeaba, trepaba y hacia nuevos caminos a puñetazos y tenia incluso distintas fases.
Tenía una rompedora tecnologia para ensamblar este juego con el sonic 2 y el 3 para jugar con Knucles los niveles de estos.
Nadie duda de que Sonic 3 y Knucles(que en principio eran un mismo proyecto y un solo juego) hubiera sido el mejor de sobra de toda la saga si no lo hubieran troceado en dos.

Mushroom hill zone
Un principio muy original, cambiando esos hilles tan manoseados de otras entregas por un original valle lleno de setas gigantes, loopings y lianas...y que como Sonic 3 subia mucho la dificultadpara ser el mundo inicial

Flying battery zone
Interesante revisión de la fase Wingfortress zone, con muchas novedades jugables y buenos momentos a bordo de la nave de robotnik

Sandopolis zone
Uno de los ambientes que no se habian explotado mucho en la saga el desértico es el protagonista de esta genial fase, llena de momentos memorables y con una musica de las que se pegan.
Los puzles, avalanchas de arena, momentos que exigen precisión.




Lava reef zone
Fuego, fuego y más fuego, un  laberinto peligroso lleno de cañones que lanzan llamas y fosas de lava. Dificil pero muy bonita.

Hidden palace zone
Una zona laberíntica llena de tubos por los que desplazarte. Noes nada dificil pero es una pasada en ambientación.

sky sanctuary zone
Es una las tres fases elegidas de la era de Mega Drive en el juego Sonic Generations y sin duda una de las mejores de la saga.
Se trata de un templo que flota a kilometros del suelo, Sus saltos imposibles, las nubes cruzandose, plataformas en estado puro mientras la musica hacía más épica aón la subida.

Death egg zone
Para mí la mejor fase de todas las 2d. En el espacio corremos por techos, boca arriba del reves, zonas sin gravedad, tubos ultrarapidos, dificil espectacular y divertida.




The doomsday zone

Si teniamos todas las esmeraldas saliamos a lo Halcon Milenario por el espacio convertidos en Supersaiyan...o sea supersonic y le dabamos mambo a Eggman.


SONIC 3D

Este Sonic se llevó buenisimas puntuaciones en su momento y sin embargo ahora es maltratado por muchos. Evidentemente no es un Sonic en estado puro pues cambio muchisimo la jugabilidad, mete las 3d, los escenarios se empequeñecen y para que eso sea posible nos obligan a buscar 5 pajaros por todos los niveles. Es verdad que cambia muchas cosas pero no deja de ser un juegazo y tener unos gráficos impensables en su época.
Hobby consolas le cascó un 99.

No he podido rejugar el juego así que os dejo solamente las fases que componian el juego.

green groove zone
rusty ruin zone


Spring stadium zone
diamond dust zone
Volcano valley zone
Gene gadget zone
Panic puppet zone
Final fight zone


y hubo alguna rareza entre medias como Sonic spinball, que no forma parte de la saga principal y no tiene el peso de los otros.

















































lunes, 14 de mayo de 2012

Analisis Fez




FICHA TECNICA
compañia: Polytron
Genero: Plataformas / puzzle
Fecha de lanzamiento: ya
Juego descargable
subtitulos en español


Hoy en día los videojuegos son espectaculares, tienen gráficos ultra realistas, grandes tiroteos y explosiones, enormes ciudades que parecen vivas para recorrer…es increíble el salto adelante en general que han dado los videojuegos pero a muchos les falta algo…




Si, hablo de la magia, de la sensación de vivir algo nuevo. Los Call of duty son expansiones vergonzosas unas de otros, los Fifa ¾ , todo es muy espectacular pero todo es parecido, este tiroteo es un deja vu del juego de hace tres meses, este plataformas es un refrito de aquella fase del Mario 64, este Final Fantasy es una sombra de lo que la saga fue y este Uncharted nunca me divertirá como aquel primer Tomb raider…en fin…capacidad de sorpresa, eso se ha perdido (pese a todo yo me lo paso genial con todos los que he dicho y si no lo creéis mirar en mi perfil de Xbox o el de la PS3)
Porque son pocos los juegos que innovan o que sin innovar ofrecen algo nuevo…para todos los que querías sentir de nuevo aquella magia, Fez es vuestro juego.

¿Pero por qué tanto revuelo?
 La propuesta de Fez es la de un plataformas 2d con puzles de un altísimo nivel y fases a cual más sorprendentes en  las que cuando no sepáis como seguir bastara un botón para girar el mundo y ver lo que se esconde detrás de esa pared…son 2d…pero a la vez son 3d…


Que no llegas a esa casa, pues giras la cámara y esa plataforma en la nueva perspectiva es accesible…¿simple no? Pues veras lo que con algo tan simple han sido capaces de crear.
Algunos diréis que eso no es nuevo, en Super paper Mario de la wii pasaba algo similar, cierto, pero la mecánica era mucho más limitada…aquí TODO se puede observar desde cualquier perspectiva, no ciertos tramos…ABSOLUTAMENTE TODO y lo que era un adorno curioso en el Paper Mario aquí es la base jugable del juego.





En cuanto al diseño del juego hay que reconocer que al principio los gráficos chocan…pixeles  pixeles y más pixeles sin ningún tipo de pudor pueblan el universo de fez…empezando por nuestro gracioso prota Gomez.


Pero según se avanza, el juego te demuestra que es así porque le da la gana porque nos demuestra flipantes efectos de luz, juegos de iluminación y otras sorpresas.
Aparte de que con los pocos píxeles que forman la pantalla crean evocadores mundos, tormentas infernales, idílicos paisajes…habiendo conseguido premios en muchos certámenes al apartado artístico por encima de juegos ultra realistas…terminareis enamorados de sus gráficos a los diez minutos de pasear por sus mundos.

Y sonoramente es una pasada, con música 8 bitsera que es muy muy buena…sobre todo por la simbiosis que tiene con el juego y las fases que ambienta.


¿Pero tan bueno es?
Si habéis probado la demo no vale de nada…ni jugar un día…a Fez hay que tomárselo en serio, cuando empecéis a ver lo que hay que hacer empezaran las dudas…el objetivo del juego es encontrar los cubos dorados para ir abriendo portales…y os daréis cuenta de que vuestras pasadas rápidas por los mundos no son suficientes para abrir puertas por lo que desplegareis el mapa de fez…y tras fliparlo os dareis cuenta de que os habeis dejado mucho por explorar…
Jugar a fez es cuestión de cinco minutos, comprenderlo y entenderlo es cuestión de dos dias…y entonces estaréis enganchados sin remedio.



Porque con un planteamiento simple es curioso la cantidad de situaciones, puzles y laberintos que son capaces de crear…no me voy a poner a destriparos puzles o situaciones más sorprendentes pero os aseguro que jamás se había visto puzles tan inteligentes ni rompedores…ni plataformas tan bien ejecutadas.

¿Ejemplos? Algunas veces necesitareis usar determinadas bombas que rompan algo según vas girando la cámara, usar un Smartphone para resolver un puzle, hacer una zona a saltos guiado únicamente por el ritmo de la música, saber interpretar las vibraciones del mando o una zona de plataformas que solo se iluminan cuando caen relámpagos.
 
Y es que pasarse Fez en su final normal es accesible pero para conseguir su final real (el 100%) habrá que ser la hostia y observar bien, ya que aquí va un pequeño secreto pero que considero fundamental, en determinado momento obtendréis la vista en primera persona permitiendo ver los mundos 2d en verdaderas 3d…y entonces descubriréis secretos en lugares que las 2d no os permitían ver…ACOJONANTE!

Esto y mucho mas, como un alfabeto fez que a poco que observéis seréis capaces de descifrar  (yo saque algunas letras y números pero he de reconocer que internet me dio lo que no fui capaz de hallar), secretos inconfesables en sus mundos, misteriosos búhos, un sinfín de plataformas y situaciones que forman el que es par mi uno de los mejores juegos del año y un  autentico hito…no jugar fez por prejuicios a sus graficos, a su atrevida propuesta o porque no es un fifa, call of duty o rpg de niños de 12 años salvando el mundo….es perderse uno de los mejores juegos de la historia.
Y ahora os dejo, que me quedan pocas cosas para hallar el 100%.



CONCLUSION
La magia de los videojuegos en un original, sorprendente y divertidísimo juego, no os quedéis en su superficie explorarlo a fondo…son solo 10 euros…no hay tiros, no hay futbol ni combos a lo God of war pero todos y cada uno deberíais darle la oportunidad a esta obra maestra.

LO MEJOR
El diseño concienzudo de niveles y mapa de juego.
Por raro que parezca si piensas que Fez te pide algo descabellado, hazlo…verás en muchas ocasiones que era lo que había que hacer.
El encanto de su diseño y la música.
Su variedad y duración
El principio…os dejara atónitos.
Su capacidad de sorprenderte




Lo peor
Pequeñas ralentizaciones a veces.
Que no haya mas juegos como Fez cada poco tiempo

ANALISIS
Graficos              8
Sonido                 8
Musica                10
Jugabilidad         10
Diversión            10
Duración             10
                              56/60

VALORACION
1 Sudoku
2 Cubo de rubik
3 Tetris
4 Lemmings
5 Fez










miércoles, 9 de mayo de 2012

Star wars: orígenes/sexy star wars

Si hay una saga que nos ha dado frases, momentos y ha influido en la cultura ha sido Star wars. Frases como que la fuerza te acompañe, yo soy tu padre o he sido yo? (ups, lapsus)viene de esa saga. ¿Cuantos de vosotros no han hecho una pelea de escobas en un botellón poniendo ruidos de sable laser? en fin...pero aparte de eso la saga galáctica ha dado para muchas cosas. Aquó os dejo el corto George Lucas in love que parodia Shakespeare in love mostrando de donde sacó la inspiración George Lucas y debajo un divertido y sexy corto que he encontrado por la web...disfrutarlos

martes, 8 de mayo de 2012

The last guardian ¿Realidad o el nuevo shenmue 3?

No hay nada mejor para lanzar una videoconsola que anunciar mega proyectos exclusivos...el problema es cuando tras seis años la promesa está en el aire... Frikis y frikas...The last guardian la promesa sin cumplir, la obra maestra del Team Ico y una de las incognitas de muchos jugones. ¿Pero por que tanta expectación?Joder Team ico...eso es mucha tela, si alguno no los conoce decir que este estudio solo ha sacado dos juegos (ico, Shadow of the colossus)pero tal era su calidad que se han convertido en uno de los mas importantes grupos de programación. El juego nos prometia una aventura en un original mundo manejando a un niño y su dragon( mola el diseño, pero cuanto menos es raro, parece que su padre dragon hubiera violado una gallina)habria que volar con el en tramos, separarnos de el para meternos en laberintos y usar las habiliddes de cada protagonista...ademas de curarle las heridas, llevarle a a cazar, todo con ese toque del Team ico.







El juego debia haber salido hace dos años y ante la falta de info la peña empezo a pensar que el juego se habia cancelado, pero un espectacular trailer cerró bocas aunque todos sabiamos que algo iba mal... Bueno pues los años pasan y las cosas se complican Fumito Ueda sale de Sony y tras él varios jefazos de Team Ico, aunque se comprometen a finiquitar el juego para su venta. Las presiones de Sony (tambien logicas por otro lado)hacian tambalearse The last guardian pero oficialmente TLG está en proceso de depurado. Las principales voces del sector anunciaban primavera del 2013 como fecha de salida pero ahora que se hacen anuncios del E3 de junio de este año TLG vuelve a desaparecer, esperemos que Sony nos sorprenda por que sino quizás el juego no salga en primavera del año que viene, sino mas tarde...o no salga bueno da igual, haceros a la idea de que el dia que salga este juego coincidira con el fin del mundo, una guerra nuclear o la revelion de las ps3...





 ¿Y shenmue 3 que? ¿Otra vez campeón de Europa?